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miércoles, 27 de diciembre de 2017

“Nacimiento” del Frontal de Avià. Anónimo, siglo XIII




Nacimiento del Frontal de Avià. 
Anónimo, siglo XIII
Pintura al temple sobre tabla.
Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Se trata de una de las escenas que componen el frontal del altar de la iglesia de Santa Maria de Aviá, en la provincia de Barcelona. Constituye una de las cumbres del románico catalán. Actualmente en dicho templo se puede contemplar una réplica, ya que el original está en el MNAC

martes, 26 de diciembre de 2017

“Nacimiento” del “Retablo de la Resurrección”. (1381-1382) Jaume Serra




Nacimiento del Retablo de la Resurrección.-
Jaume Serra (Barcelona. 1358-1396)
Ejecución: 1381-1382
Procedencia: Monasterio de las Canonesas del Santo Sepulcro (Zaragoza)
Técnica: Temple sobre tabla
Museo de Zaragoza (Compra del año 1921)

domingo, 24 de diciembre de 2017

“Censo en Belén” (1566) Pieter Brueghel el Viejo



Censo en Belén  (1566)
Pieter Brueghel el Viejo (Breda o Breugel, h. 1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569)
Museos Reales de Bellas Artes. Bruselas

De Pieter Brueghel el Viejo - File:Pieter Bruegel the Elder - The Numbering at Bethlehem - Google Art Project.jpg (Farbe korrigiert, geschärft), Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23492733

lunes, 27 de noviembre de 2017

“Mes de mayo” (”Las muy ricas horas del Duque de Berry”) Taller de los hermanos Limbourg


Mes de mayo  (Las muy ricas horas del Duque de Berry) 
Taller de los hermanos Limbourg. (Encargado hacia 1410 por Jean, Duque de Berry)



“Blue, Orange, Red” (1961) Mark Rothko


Blue, Orange, Red  (1961)
Mark Rothko (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903-Nueva York, Estados Unidos, 25 de febrero de 1970)


“Verde sobre azul” (1956) Mark Rothko


Verde sobre azul (1956)
Mark Rothko

"A primera vista". Bato Dugarzhapov


A primera vista 
Bato Dugarzhapov (nacido en 1966 en Duldurga -región de Chita-  Rusia).




“Rimini”. Bato Dugarzhapov




Rimini, (Óleo sobre lienzo, 40x50 cm)
Bato Dugarzhapov (nacido en 1966 en Duldurga -región de Chita-  Rusia).



domingo, 6 de agosto de 2017

"El Martha Mckeen de Wellfleet" (1944) Edward Hopper


El Martha Mckeen de Wellfleet (1944)
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967)


["Aunque, según la anotación de Jo Hopper en el expediente, El «Martha McKeen» de Wellfleet representa una mañana de finales de agosto en el cabo Cod y Hopper empezó esta obra el 10 de agosto, no completó el lienzo hasta después de regresar a Nueva York en diciembre de 1944. Jo apuntó también un subtítulo: Donde se llenan el buche las gaviotas. Cuando a Hopper le preguntó por el título de esta pintura el editor de una pequeña monografía sobre su obra, respondió tajante: «Quiero mantener el título 'The Martha McKeen of Wellfleet' si es posible. La joven por la que está nombrado el cuadro nos ha llevado a navegar tantas veces en el puerto de Wellfleet que el título tiene un valor sentimental para nosotros y también para Martha McKeen. Puse el título expresamente para complacerla y creo que se sentiría mal si se cambiase. Que yo sepa, no hay ninguna embarcación con este nombre. La nombramos por nuestra amiga».

Hopper se inspiró para pintar este cuadro y algunos otros de tema náutico en las salidas que hacía con Martha y Reggie McKeen de Wellfleet, una pareja mucho más joven. Jo le había obligado a dejar de navegar en solitario por considerar que era demasiado peligroso. Mientras que se realizaba este lienzo, los Hopper también iban a Provincetown para que pudiera estudiar las gaviotas en una pescadería del muelle del ferrocarril. Jo pensaba que el hombre pintado en el timón podría ser el mismo Hopper.

Desde que de adolescente construyera un laúd, Hopper era un apasionado de la navegación. Su amor a la navegación quizás se viera aumentado por su amor a la soledad. De niño dibujó numerosos barcos de vela en su pueblo natal, Nyack, Nueva York, un puerto del río Hudson con industria de astilleros en aquella época. La primera pintura que vendió fue Navegando, la única obra que exhibió en la renombrada exposición de 1913 en Nueva York, la Armory Show.

Aunque aparecen barcos de vela en los óleos que pintó en Gloucester, las siguientes obras están realizadas a la acuarela: Esquife, 1929 y Balandra con marejada, 1935. El «Martha McKeen» de Wellfleet sucede a tres óleos con temas marinos: Bordada larga, 1935; Mar de fondo, 1939 y Costa de sotavento, 1941. Cada una de estas pinturas utiliza una franja horizontal de mar y cielo, y a veces de tierra, paralela al plano del cuadro. El único boceto preparatorio de Hopper para El «Martha McKeen» de Wellfleet demuestra que originalmente pensaba colocar una figura de pie junto al mástil en lugar de los dos hombres sentados que se ven en la pintura definitiva.

Su resolución es un lienzo impresionante con fuertes tonalidades de azul en contraste con las blancas velas y el banco de arena. La luz del sol dramatiza toda la composición y las gaviotas proyectan sombras azules. La acción aparece como congelada en el tiempo pero Hopper capta eficazmente la enorme fuerza del mar y la armonía momentánea del hombre con él." (Gail Levin) ] (Texto: web oficial del Museo Thyssen-Bornemisza)


sábado, 5 de agosto de 2017

“Monje mirando al mar”. (1808-1810) Caspar David Friedrich


Monje mirando al mar  (1808-1810, óleo sobre lienzo, 110 x 171 cm, Alte Nationalgalerie, Berlín)
Caspar David Friedrich. (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840)



sábado, 29 de julio de 2017

"Isla de Calypso" (1897) Herbert James Draper


Isla de Calypso (1897)  Manchester Art Gallery
Herbert James Draper (Londres, 1863 - 1920)

By Herbert James Draper - http://1.bp.blogspot.com/_A7wB2gcr8lA/TAYSwk7itPI/AAAAAAAAIGA/ijfKmG1ZtFg/s1600/1897+Herbert_Draper+Calypsos_Isle.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10636924


jueves, 27 de julio de 2017

"La doncella del mar" (1894) Herbert James Draper


 La doncella del mar  (1894)
Herbert James Draper (Londres, 1863 - 1920)


By Herbert James Draper - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5WX4dHxlBACQTRU4J3huN_5TF7Wpw59HrjcqB6JzxqqVqESLqFJpoFQbQCmcMZi-_0fkx-EBzLUfr-q5VKA6IQXfS_sD4GCP825LIJM-5R0Y1fxSr6wgXJlvbzHEsI3YrA7lklW31L1j/s1600/Draper_TheSeaMaiden_100.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10638632


“Draper fue un pintor de obras imaginativas poderosas y sensuales que disfrutaron de un éxito considerable alrededor de 1900. Sin embargo, su trabajo ha sido poco estudiado, debido a su fluidez académica, resultado de una formación recibida en París, se convirtió rápidamente en pasado de moda en el siglo XX. Sus méritos ahora solo están siendo reevaluados.
 Draper nació en Londres y se educó en la St. John's Wood Art School y, desde 1884, en las Royal Academy Schools. Ganó la beca de la Royal Academy Traveling en 1889 y estudió en la Academie Julian en París y en Roma. Él ya había comenzado a exponer en la Royal Academy, y se presentó allí regularmente entre 1887 y su muerte. Varias de sus obras fueron compradas para las galerías de arte provinciales británicas recientemente fundadas y se pueden encontrar en Liverpool, Manchester, Bradford, Preston, Truro y Hull. En 1898, su " Lamento por Ícaro"'(Tate Gallery, Londres) fue comprado en la exposición de la Royal Academy por Chantrey Bequest, el fondo público más importante para comprar arte moderno y en 1900 este trabajo ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París. Casi al mismo tiempo, el artista recibió una importante comisión mural para el techo del Draper's Hall, sede de una de las antiguas compañías de libreas de Londres. Su trabajo combinaba el dibujo de figuras académicas con una gama de colores casi postimpresionista y una técnica puntillista, diseñada para conservar la brillantez de las obras cuando se ve desde la distancia y bajo la iluminación artificial de las cenas de la empresa. A pesar de estos éxitos, Draper nunca fue elegido Royal Academician, o incluso Associate. En el momento de su muerte, su trabajo había caído en desgracia y ni siquiera recibió un obituario en elTiempos . No hay un estudio moderno de su arte, pero dos de sus pinturas se incluyeron en la exposición Last Romanticsen Barbican Art Gallery, Londres, en 1989. - Hilary Morgan
Draper ha regresado de las sombras desde Hilary Morgan escribió el paragaph anterior, sobre todo en la monografía y Simon Toll 2003 Catálogo razonado , que se cierra con el siguiente resumen de redescubrimiento del pintor e importancia para el arte de la época:
En 2001, el centenario de la muerte de la reina Victoria , la Tate Gallery incluido Ulises y las sirenas , las puertas del amanecer , y El Lament para Ícaro en su exposición sobre el desnudo victoriano. La Galería Julian Hartnoll fue sede de la segunda exposición de draughtings realizada por Draper en 2001.
Herbert Draper fue uno de los mejores pintores de desnudos en los últimos años del reinado de Victoria. Al comenzar un nuevo siglo, somos más capaces de volver a evaluar los prejuicios y el esnobismo de algunos de la última generación de historiadores del arte y ver las cualidades de la obra de la última posición del clasicismo en el arte británico.”

(Fuente: victorianweb.org. Traducción: Google)



"Safo y Alceo" (1881) Lawrence Alma-Tadema



Safo y Alceo (1881)  
Lawrence Alma-Tadema. (Dronryp, 8 de enero de 1836-Wiesbaden, 25 de junio de 1912)



jueves, 20 de julio de 2017

“Puerto Mediterráneo” (1771) Claude Joseph Vernet.



Puerto Mediterráneo (1771) Claude Joseph Vernet.     
Versión del Museo Soumaya, Distrito Federal. 
Claude Joseph Vernet (Aviñón, Francia, 14 de agosto de 1714 - París, 3 de diciembre de 1789)

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Puerto Mediterráneo (1771) Claude Joseph Vernet.      
Versión del Museo de Louvre, París. 
Claude Joseph Vernet (Aviñón, Francia, 14 de agosto de 1714 - París, 3 de diciembre de 1789)

“Sur les planches de Trouville” (1870) Claude Monet



  Sur les planches de Trouville  (1870) 
 Claude Monet  (1840–1926)


martes, 18 de julio de 2017

"Bordighera" (1884). Oscar-Claude Monet



Bordighera (1884).
Art Institute of Chicago
Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926)



sábado, 8 de abril de 2017

“Cristo con la Cruz a cuestas” (1515-1516- Datación muy incierta) Jheronimus Bosch o Hieronymus Bosch, EL BOSCO



Cristo con la Cruz a cuestas
 Jheronimus Bosch o Hieronymus Bosch, El Bosco, (1450-1516)
(1515-1516- Datación muy incierta)
Óleo sobre tabla .76,5 cm × 83,5 cm
Museo de Bellas Artes de Gante. Gante

“El Descendimiento”. (Antes de 1443). Rogier van der Weyden



El Descendimiento.  
Rogier van der Weyden. (Tournai, hacia 1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464)
Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm. Museo del Prado. Madrid.


miércoles, 22 de marzo de 2017

“Interior en Petworth” (1835) Joseph Mallord William Turner


Interior en Petworth (1835)
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851),
Tate Modern. Londres. Reino Unido

domingo, 19 de marzo de 2017

Jean Bourdichon (Tours,1456 o 1457 – Tours,1521)




Miniatura  del libro Viaje de Génova (obra del poeta Jean Marot) dedicado a Ana de Bretaña : "Jean Marot remet son ouvrage à Anne de Bretagne"
Jean Bourdichon (Tours,1456 o 1457 –  Tours,1521)
Biblioteca Nacional de Francia


sábado, 11 de marzo de 2017

“La terraza del Castillo de Windsor desde el norte” . Paul Sandby


La terraza del Castillo de Windsor desde el norte
Paul Sandby (Nottingham, 1730 - Londres, 1809)
Acuarela


“Retrato de una dama con un perro en el regazo” (1672) Frans van Mieris el Viejo


 Retrato de una dama con un perro en el regazo (1672)
 Frans van Mieris el Viejo (Leiden -Países Bajos-,  1635-1681)
Óleo sobre tabla, (31,7 x 25,4 cm). Museo Thyssen Bornemisza.  Madrid




De Frans van Mieris (I) - http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/284, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40987636

sábado, 4 de marzo de 2017

“Cristo en casa de Marta y María” (1568). Joachim Beuckelaer





Cristo en casa de Marta y María  (1568).
Joachim Beuckelaer (Amberes, 1533–1574)
 Óleo sobre tabla, (126 x 243 cm.)  Museo del Prado.



miércoles, 1 de marzo de 2017

“Argenteuil” (1872) Oscar-Claude Monet






Argenteuil (1872)
Oscar-Claude Monet  (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926)
Óleo sobre lienzo (50,4 x 65,2 cm)

martes, 28 de febrero de 2017

“Noche de verano”.(1890) Winslow Homer







Noche de verano. (1890)
Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910)
Óleo sobre lienzo. (76,7 por 102 cm). Museo d’Orsay. París




Nuit d'été [Noche de verano]

“Winslow Homer comienza como reportero dibujante, durante la guerra de Secesión, antes de pintar escenas que describenlol cotidiano del ejército y del mundo rural, con la precisión naturalista que dominaba entonces la pintura americana. Tras una estancia en París, Homer adopta un tiempo la paleta impresionista. Más tarde encontrará su marca definitiva, entre realismo y simbolismo. Noche de verano, expresa perfectamente esta síntesis, y puede ser considerada a este título, como una de las primeras obras maestras de un arte americano todavía en búsqueda de identidad.


Este nocturno, situado a orillas del océano, trasciende la observación de la realidad por un sentido agudo de la poesía y del misterio. El claroscuro baña las formas de incertidumbre, mientras que las siluetas fantasmagóricas de ambas mujeres bailan en la ribera. Pese a que aquí sea posible y verosímil citar el recuerdo de las Olas de Courbet, el lirismo, con tonalidades de misticismo, expresado por Homer contribuye a la edificación de un sentimiento de la naturaleza, propiamente americano.”
(Fuente: web oficial del Museo d’Orsay)

domingo, 26 de febrero de 2017

“La batalla de las Pirámides” (1808). Louis-François, barón de Lejeune





La batalla de las Pirámides (1808).
Louis-François, barón de Lejeune (3 de febrero de 1775 - 29 de febrero de 1848)



De Louis-François Lejeune - http://www.histoire-image.org/pleincadre/index.php?m=Lejeune&d=1&i=465&id_sel=752, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=153767