"La isla de los muertos II" (1880). Arnold Böcklin (1827-1901)

La isla de los muertos II (1880). Arnold Böcklin (1827-1901)
óleo sobre lienzo, 111 x 115 cm, Kunstmuseum. Basilea

De Arnold Böcklin - 1. Desconocido2. The Bridgeman Art Library, Object 83823, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1690675

"Catedral sobre una ciudad" (1813). Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)

Catedral sobre una ciudad (1813) . Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
 (94 cm por 126 cm) Neue Pinakothek. Múnich. Alemania.

"Rocas cretácicas en Rügen" ("Kreidefelsen auf Rügen"). Caspar David Friedrich (1774-1840)

Rocas cretácicas en Rügen (Kreidefelsen auf Rügen) (h. 1818).
Caspar David Friedrich (1774-1840)
(90cm por 70cm). Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten. Winterthur. Suiza

"Vista de la rada de Brest". Jean-François Hue (1751-1823)

Vista de la rada de Brest (Vue de la rade de Brest, prise au bas de la batterie du château)  
Jean-François Hue (1751-1823)
Palacio de Luxemburgo (sede del Senado de Francia). París

"Cristo en casa de Marta y María". (h. 1580). Tintoretto

Cristo en casa de Marta y María. (h. 1580). Tintoretto. (Venecia, 29 de septiembre de 1518-Venecia, 31 de mayo de 1594)
Óleo sobre lienzo. (200 cm × 132 cm).  Alte Pinakothek. Múnich. Alemania.

 ["Cristo en casa de Marta y María  es un cuadro del pintor italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 200 cm de alto y 132 cm de ancho. Fue pintado hacia 1580, encontrándose actualmente en la Alte Pinakothek de Múnich, Alemania.

 Esta es una obra tardía de Tintoretto, en la que se evidencia su superación del manierismo, tendiendo ya al barroco.

 El tema está tratado de forma muy diferente a las representaciones anteriores, especialmente neerlandesas, ya que no se centra en la escena de la cocina, sino que destacan las tres figuras, monumentales, relacionándose entre sí de un modo espontáneamente comprensible. Se observa una correspondencia entre los colores de las vestiduras de Cristo y la mujer en primer plano. Las figuras principales están dispuestas de manera circular.  

 La composición se basa en escorzos. El punto de fuga lleva desde Cristo hasta la puerta y el interior de la cocina. De esta manera lleva la mirada del espectador hasta el fondo y, además, logra reflejar el movimiento." (Wikipedia)]

"Les Femmes d'Alger" (1955). Picasso

Les Femmes d'Alger (1955).  Picasso.
Óleo sobre lienzo.

"Tránsito de la Virgen". Andrea Mantegna (1431-1506)

Tránsito de la Virgen. Andrea Mantegna (Isola de Carturo,1431-Mantua, 1506)
 Tabla. Museo del Prado. Madrid.

"La pesca milagrosa". Duccio de Bonisegna (1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena)

La pesca milagrosa.  
Duccio de Bonisegna  (1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena)
Temple sobre madera. Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo. Siena. Italia

(Esta pintura corresponde a un panel del dorso de la gran tabla de la "Maestà", la obra maestra de Duccio de Bonisegna.
Fue encargada en 1308 y concluida en 1311. La entrega de la misma se hizo con gran solemnidad en una procesión en la que participó el pueblo de Siena junto a las autoridades y el clero.)

"El Temerario remolcado a dique seco" (1839). William Turner (1775 - 1851)

El Temerario remolcado a dique seco (1839). 
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851),
National Gallery . Londres. (Reino Unido)

“Mujer desnuda” (“Torso de Anna”) (1876), Pierre Auguste Renoir

Mujer desnuda (Torso de Anna) (1876), Museo Pushkin (Moscú, Rusia)

Pierre Auguste Renoir ( Limoges 1841 - Cagnes 1920) 

"El nacimiento de Venus" (1484). Sandro Botticelli (1445 - 1510)

El nacimiento de Venus (1484). Sandro Botticelli.
Temple sobre lienzo.(278,48 cm × 172,48 cm). Galería de los Uffizi. Florencia (Italia).

"Paisaje con Eneas en Delos" (1671-1672) Claudio de Lorena (1600/1605 - 1682)

Paisaje con Eneas en Delos (1671-1672). Claudio de Lorena.

National Gallery de Londres. (Reino Unido)

["Para Lorrain, la luz tiene igualmente un componente simbólico, y se traduce en un distinto ambiente lumínico para cada escena que representa: los temas trágicos y heroicos están ambientados en una fresca y serena mañana, al igual que los temas religiosos; las escenas plácidas y alegres —generalmente de tema pastoril— se representan al atardecer, con intensos colores. Este simbolismo se hace especialmente patente en su cromatismo: el azul representa la divinidad y la serenidad; el rojo, el amor; el amarillo, la magnificencia; el morado, la sumisión; el verde, la esperanza. Para Claude, la hora matutina y vespertina hacen recordar, como ninguna otra a lo largo del día, el avance inexorable del tiempo. La obra de Lorrain tiene un velo nostálgico que se puede interpretar como una manifestación de una añoranza elegíaca por el pasado esplendoroso de la antigüedad grecolatina, el eco de una Arcadia añorada, de una primitiva Edad de Oro serena y refinada. Claude otorgaba más relevancia al sentimiento poético de la obra que a los efectos pictóricos, pese a tener una gran capacidad de percepción que le hacía plasmar como nadie las cualidades de la naturaleza, reflejando así una completa armonía entre el hombre y la naturaleza, aunque con un cierto toque nostálgico, como si fuese consciente de lo efímero de tanta perfección.  Asimismo, aunaba el mundo clásico mitológico con las ideas de paz, orden y equilibrio que transmite la religión, combinando los ideales paganos y los preceptos cristianos en una sintética visión humanística, reflejada en un ideal de armonía universal. En su obra están ausentes la muerte y el pecado, así como los rasgos catastróficos de la naturaleza, para crear un mundo armónico y sereno, en que todo dé una sensación de tranquilidad y placidez."] (Wikipedia)

  

"La grande piscine de Brouse" (1885). Jean-Léon Gérôme

La grande piscine de Brouse (1885). (Jean-Léon Gérôme)

"La bella". Palma El viejo (1480 - 1528)

La bella . Palma El viejo
Museo Tyssen-Bornemisza. Madrid (España)

"La Gioconda" ("La Mona Lisa") (1503-1519) Leonardo da Vinci (1452 -1519)

La Gioconda (La Mona Lisa) (1503-1519). Leonardo da Vinci
Óleo sobre tabla de álamo. Museo del Louvre. París (Francia)

"Desnudo del clavel" (1915). Ignacio Zuloaga (1870-1945)

Desnudo del clavel (1915) (París)   Ignacio Zuloaga  (1870-1945)

Óleo sobre lienzo. Museo Reina Sofía. Madrid

"El banquete de Cleopatra" (1743 - 1744) Giovanni Battista Tiepolo (1696 - 1770)

El banquete de Cleopatra (1743 - 1744) (Giovanni Battista Tiepolo)
Óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Victoria. Melbourne.(Australia)

"Terraza de café por la noche, Place du Forum, Arlés" (1888) Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Terraza de café en la noche (Place du Forum, Arlés) (1888) 
Vincent van Gogh.  (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890)
Óleo sobre lienzo. Museo Kröller-Müller. Otterlo.(Países Bajos).

"Tres filósofos" (1508-1509). Giorgione (1477 - 1510)

Tres filósofos (1508-1509) (Giorgione)
Óleo sobre lienzo. Museo de Historia del Arte de Viena. Viena (Austria)

"El caballero de la mano en el pecho" (1580) Doménikos Theotokópoulos El Greco (1541 - 1614)

El caballero de la mano en el pecho (1580). El Greco
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid (España)

"Retrato de personaje desconocido, vestido con traje negro de cuello y puños de encaje y luciendo colgante y espada, detalle que destaca su condición de caballero. Una de las obras maestras del Renacimiento español y una de las más divulgadas de la producción de El Greco. 

Pintada en los primeros años del artista en Toledo, El caballero de la mano en el pecho se distingue por la expresividad de la mirada que el personaje mantiene fija en el espectador y el naturalismo en el gesto de la mano. 

Existen muy diversas interpretaciones entorno a la identidad del personaje y al significado del gesto, afirmando algunos que simboliza diferentes estados, como arrepentimiento o un juramento. Aunque existan dudas razonables, se ha llegado a identificar al caballero con Juan de Silva y Ribera, III marqués de Montemayor, alcalde del Alcázar de Toledo. "

Esta obra procede de la Quinta del duque del Arco en el Pardo (Madrid).

(Fuente: www.museodelprado.es)