"La liberación de Arsinoe" (1555/1556). Tintoretto (Venecia, 1518 - Venecia, 1594)

  La liberación de Arsinoe (1555/1556). Tintoretto  (Venecia,1518-Venecia, 1594)
Óleo sobre lienzo (153 por 251 cm). Gemäldegalerie Alter Meister. Dresde. Alemania.

"María en el huerto cerrado, con santos" o "Jardín del Paraíso" (h. 1410). Maestro del Paraíso de Fráncfort.

María en el huerto cerrado, con santos o Jardín del Paraíso (h. 1410)
 Pintor anónimo del siglo XV conocido con el sobrenombre de "Meister des Paradiesgärtleins": "Maestro del Paraíso de Fráncfort" o "Maestro del Jardín del Paraíso".
Städel Museum. Fráncfort de Meno. Alemania.

De Upper Rhenish Master - The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=155256

"El jardín del Amor" (1633 - 1634) . Pedro Pablo Rubens

El jardín del Amor (1633 - 1634) (Pedro Pablo Rubens)
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid (España)

 "Un cuadro rebosante de la felicidad del amor: el artista viudo contrae matrimonio con una joven de 16 años, se siente rejuvenecido, multiplica sobre el lienzo las representaciones de su esposa y de sí mismo, y da a su felicidad una apariencia intemporal con los amorcillos y el edificio antiguo. Este cuadro de su vida privada (198 por 283 cm.) se encuentra en el madrileño Museo del Prado. (...).

 El cuadro habla de la riqueza y la vida social, del placer y la alegría de vivir. A la izquierda un hombre rodea suavemente el talle de su compañera rubia e intenta convencer a la indecisa. A la derecha una pareja ricamente vestida está bajando la escalera y en el centro un grupo de mujeres están escuchando al tañedor del laúd."

  ("Los secretos de las obras de arte". Rose-Marie & Rainer Hagen. Taschen)

El jardín del Amor

1630 - 1635. Óleo sobre lienzo, 199 x 286 cm.

El Jardín del amor es una de las obras más representativas de la última etapa de Rubens y una de las más conocidas por la repercusión que tuvo en la configuración del estilo rococó. En un jardín particular, delimitado por diferentes elementos arquitectónicos, un conjunto de personas se reúnen formando grupos. Sus vestidos son elegantes, igual que sus maneras de comportarse y de mirarse. Tras ellos vemos un templete clásico, de columnas anilladas y atlantes, en cuyo interior aparece, sobre una venera, una escultura que representa a las Tres Gracias. Éstas simbolizan el amor, la belleza, la sensualidad y la fertilidad, lo que ha llevado a relacionar esta obra con el segundo matrimonio del… | +

["El Jardín del amor es una de las obras más representativas de la última etapa de Rubens y una de las más conocidas por la repercusión que tuvo en la configuración del estilo rococó. En un jardín particular, delimitado por diferentes elementos arquitectónicos, un conjunto de personas se reúnen formando grupos. Sus vestidos son elegantes, igual que sus maneras de comportarse y de mirarse. Tras ellos vemos un templete clásico, de columnas anilladas y atlantes, en cuyo interior aparece, sobre una venera, una escultura que representa a las Tres Gracias. Éstas simbolizan el amor, la belleza, la sensualidad y la fertilidad, lo que ha llevado a relacionar esta obra con el segundo matrimonio del artista con Helena Fourment, acaecido en 1630, cuyas facciones vemos en la mujer vestida de azul en el centro de la composición. Esto se enfatiza aún más con la presencia de Juno, diosa protectora del matrimonio, representada como fuente sobre un animal marino.

A pesar de lo real de la composición, lo que Rubens nos muestra es un grupo de personas entremezcladas con personajes mitológicos, los "cupidos", que revolotean por toda la escena, entregando flores a algunos de los personajes. La mitología y la realidad se vuelven a unir como sucede con el Baile de personajes mitológicos y aldeanos, realizada por las mismas fechas. Mostrando realidad y mitología unidas, Rubens nos lleva a otro mundo donde se recrea en la alegría de vivir, el amor y la galantería que impregnaba tanto la literatura clásica, fundamentalmente en la literatura pastoril, como la escrita en el siglo XVI en obras como Il cortegiano de B. Castiglione (1528) o Civile Conversazione de S. Guazzo (1574), donde los valores morales y elegantes primaban por encima de todo.

"La isla de los muertos II" (1880). Arnold Böcklin (1827-1901)

La isla de los muertos II (1880). Arnold Böcklin (1827-1901)
óleo sobre lienzo, 111 x 115 cm, Kunstmuseum. Basilea

De Arnold Böcklin - 1. Desconocido2. The Bridgeman Art Library, Object 83823, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1690675

"Catedral sobre una ciudad" (1813). Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)

Catedral sobre una ciudad (1813) . Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
 (94 cm por 126 cm) Neue Pinakothek. Múnich. Alemania.

"Rocas cretácicas en Rügen" ("Kreidefelsen auf Rügen"). Caspar David Friedrich (1774-1840)

Rocas cretácicas en Rügen (Kreidefelsen auf Rügen) (h. 1818).
Caspar David Friedrich (1774-1840)
(90cm por 70cm). Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten. Winterthur. Suiza

"Vista de la rada de Brest". Jean-François Hue (1751-1823)

Vista de la rada de Brest (Vue de la rade de Brest, prise au bas de la batterie du château)  
Jean-François Hue (1751-1823)
Palacio de Luxemburgo (sede del Senado de Francia). París

"Cristo en casa de Marta y María". (h. 1580). Tintoretto

Cristo en casa de Marta y María. (h. 1580). Tintoretto. (Venecia, 29 de septiembre de 1518-Venecia, 31 de mayo de 1594)
Óleo sobre lienzo. (200 cm × 132 cm).  Alte Pinakothek. Múnich. Alemania.

 ["Cristo en casa de Marta y María  es un cuadro del pintor italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 200 cm de alto y 132 cm de ancho. Fue pintado hacia 1580, encontrándose actualmente en la Alte Pinakothek de Múnich, Alemania.

 Esta es una obra tardía de Tintoretto, en la que se evidencia su superación del manierismo, tendiendo ya al barroco.

 El tema está tratado de forma muy diferente a las representaciones anteriores, especialmente neerlandesas, ya que no se centra en la escena de la cocina, sino que destacan las tres figuras, monumentales, relacionándose entre sí de un modo espontáneamente comprensible. Se observa una correspondencia entre los colores de las vestiduras de Cristo y la mujer en primer plano. Las figuras principales están dispuestas de manera circular.  

 La composición se basa en escorzos. El punto de fuga lleva desde Cristo hasta la puerta y el interior de la cocina. De esta manera lleva la mirada del espectador hasta el fondo y, además, logra reflejar el movimiento." (Wikipedia)]

"Les Femmes d'Alger" (1955). Picasso

Les Femmes d'Alger (1955).  Picasso.
Óleo sobre lienzo.

"Tránsito de la Virgen". Andrea Mantegna (1431-1506)

Tránsito de la Virgen. Andrea Mantegna (Isola de Carturo,1431-Mantua, 1506)
 Tabla. Museo del Prado. Madrid.

"La pesca milagrosa". Duccio de Bonisegna (1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena)

La pesca milagrosa.  
Duccio de Bonisegna  (1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena)
Temple sobre madera. Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo. Siena. Italia

(Esta pintura corresponde a un panel del dorso de la gran tabla de la "Maestà", la obra maestra de Duccio de Bonisegna.
Fue encargada en 1308 y concluida en 1311. La entrega de la misma se hizo con gran solemnidad en una procesión en la que participó el pueblo de Siena junto a las autoridades y el clero.)

"El Temerario remolcado a dique seco" (1839). William Turner (1775 - 1851)

El Temerario remolcado a dique seco (1839). 
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851),
National Gallery . Londres. (Reino Unido)

“Mujer desnuda” (“Torso de Anna”) (1876), Pierre Auguste Renoir

Mujer desnuda (Torso de Anna) (1876), Museo Pushkin (Moscú, Rusia)

Pierre Auguste Renoir ( Limoges 1841 - Cagnes 1920) 

"El nacimiento de Venus" (1484). Sandro Botticelli (1445 - 1510)

El nacimiento de Venus (1484). Sandro Botticelli.
Temple sobre lienzo.(278,48 cm × 172,48 cm). Galería de los Uffizi. Florencia (Italia).

"Paisaje con Eneas en Delos" (1671-1672) Claudio de Lorena (1600/1605 - 1682)

Paisaje con Eneas en Delos (1671-1672). Claudio de Lorena.

National Gallery de Londres. (Reino Unido)

["Para Lorrain, la luz tiene igualmente un componente simbólico, y se traduce en un distinto ambiente lumínico para cada escena que representa: los temas trágicos y heroicos están ambientados en una fresca y serena mañana, al igual que los temas religiosos; las escenas plácidas y alegres —generalmente de tema pastoril— se representan al atardecer, con intensos colores. Este simbolismo se hace especialmente patente en su cromatismo: el azul representa la divinidad y la serenidad; el rojo, el amor; el amarillo, la magnificencia; el morado, la sumisión; el verde, la esperanza. Para Claude, la hora matutina y vespertina hacen recordar, como ninguna otra a lo largo del día, el avance inexorable del tiempo. La obra de Lorrain tiene un velo nostálgico que se puede interpretar como una manifestación de una añoranza elegíaca por el pasado esplendoroso de la antigüedad grecolatina, el eco de una Arcadia añorada, de una primitiva Edad de Oro serena y refinada. Claude otorgaba más relevancia al sentimiento poético de la obra que a los efectos pictóricos, pese a tener una gran capacidad de percepción que le hacía plasmar como nadie las cualidades de la naturaleza, reflejando así una completa armonía entre el hombre y la naturaleza, aunque con un cierto toque nostálgico, como si fuese consciente de lo efímero de tanta perfección.  Asimismo, aunaba el mundo clásico mitológico con las ideas de paz, orden y equilibrio que transmite la religión, combinando los ideales paganos y los preceptos cristianos en una sintética visión humanística, reflejada en un ideal de armonía universal. En su obra están ausentes la muerte y el pecado, así como los rasgos catastróficos de la naturaleza, para crear un mundo armónico y sereno, en que todo dé una sensación de tranquilidad y placidez."] (Wikipedia)

  

"La grande piscine de Brouse" (1885). Jean-Léon Gérôme

La grande piscine de Brouse (1885). (Jean-Léon Gérôme)

"La bella". Palma El viejo (1480 - 1528)

La bella . Palma El viejo
Museo Tyssen-Bornemisza. Madrid (España)

"La Gioconda" ("La Mona Lisa") (1503-1519) Leonardo da Vinci (1452 -1519)

La Gioconda (La Mona Lisa) (1503-1519). Leonardo da Vinci
Óleo sobre tabla de álamo. Museo del Louvre. París (Francia)

"Desnudo del clavel" (1915). Ignacio Zuloaga (1870-1945)

Desnudo del clavel (1915) (París)   Ignacio Zuloaga  (1870-1945)

Óleo sobre lienzo. Museo Reina Sofía. Madrid

"El banquete de Cleopatra" (1743 - 1744) Giovanni Battista Tiepolo (1696 - 1770)

El banquete de Cleopatra (1743 - 1744) (Giovanni Battista Tiepolo)
Óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Victoria. Melbourne.(Australia)