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miércoles, 27 de diciembre de 2017
“Nacimiento” del Frontal de Avià. Anónimo, siglo XIII
Nacimiento del Frontal de Avià.
Anónimo, siglo XIII
Pintura al temple sobre tabla.
Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Se trata de una de las escenas que componen el frontal del altar de la iglesia de Santa Maria de Aviá, en la provincia de Barcelona. Constituye una de las cumbres del románico catalán. Actualmente en dicho templo se puede contemplar una réplica, ya que el original está en el MNAC
martes, 26 de diciembre de 2017
“Nacimiento” del “Retablo de la Resurrección”. (1381-1382) Jaume Serra
Nacimiento del Retablo de la Resurrección.-
Jaume Serra (Barcelona. 1358-1396)
Ejecución: 1381-1382
Procedencia: Monasterio de las Canonesas del Santo Sepulcro (Zaragoza)
Técnica: Temple sobre tabla
Museo de Zaragoza (Compra del año 1921)
domingo, 24 de diciembre de 2017
“Censo en Belén” (1566) Pieter Brueghel el Viejo
Censo en Belén (1566)
Pieter Brueghel el Viejo (Breda o Breugel, h. 1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569)
Museos Reales de Bellas Artes. Bruselas
De Pieter Brueghel el Viejo - File:Pieter Bruegel the Elder - The Numbering at Bethlehem - Google Art Project.jpg (Farbe korrigiert, geschärft), Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23492733
lunes, 27 de noviembre de 2017
“Mes de mayo” (”Las muy ricas horas del Duque de Berry”) Taller de los hermanos Limbourg
Mes de mayo (Las muy ricas horas del Duque de Berry)
Taller de los hermanos Limbourg. (Encargado hacia 1410 por Jean, Duque de Berry)
“Blue, Orange, Red” (1961) Mark Rothko
Blue, Orange, Red (1961)
Mark Rothko (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903-Nueva York, Estados Unidos, 25 de febrero de 1970)
“Rimini”. Bato Dugarzhapov
Rimini, (Óleo sobre lienzo, 40x50 cm)
Bato Dugarzhapov (nacido en 1966 en Duldurga -región de Chita- Rusia).
viernes, 11 de agosto de 2017
domingo, 6 de agosto de 2017
"El Martha Mckeen de Wellfleet" (1944) Edward Hopper
El Martha Mckeen de Wellfleet (1944)
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967)
["Aunque, según la anotación de Jo Hopper en el expediente, El «Martha McKeen» de Wellfleet representa una mañana de finales de agosto en el cabo Cod y Hopper empezó esta obra el 10 de agosto, no completó el lienzo hasta después de regresar a Nueva York en diciembre de 1944. Jo apuntó también un subtítulo: Donde se llenan el buche las gaviotas. Cuando a Hopper le preguntó por el título de esta pintura el editor de una pequeña monografía sobre su obra, respondió tajante: «Quiero mantener el título 'The Martha McKeen of Wellfleet' si es posible. La joven por la que está nombrado el cuadro nos ha llevado a navegar tantas veces en el puerto de Wellfleet que el título tiene un valor sentimental para nosotros y también para Martha McKeen. Puse el título expresamente para complacerla y creo que se sentiría mal si se cambiase. Que yo sepa, no hay ninguna embarcación con este nombre. La nombramos por nuestra amiga».
Hopper se inspiró para pintar este cuadro y algunos otros de tema náutico en las salidas que hacía con Martha y Reggie McKeen de Wellfleet, una pareja mucho más joven. Jo le había obligado a dejar de navegar en solitario por considerar que era demasiado peligroso. Mientras que se realizaba este lienzo, los Hopper también iban a Provincetown para que pudiera estudiar las gaviotas en una pescadería del muelle del ferrocarril. Jo pensaba que el hombre pintado en el timón podría ser el mismo Hopper.
Desde que de adolescente construyera un laúd, Hopper era un apasionado de la navegación. Su amor a la navegación quizás se viera aumentado por su amor a la soledad. De niño dibujó numerosos barcos de vela en su pueblo natal, Nyack, Nueva York, un puerto del río Hudson con industria de astilleros en aquella época. La primera pintura que vendió fue Navegando, la única obra que exhibió en la renombrada exposición de 1913 en Nueva York, la Armory Show.
Aunque aparecen barcos de vela en los óleos que pintó en Gloucester, las siguientes obras están realizadas a la acuarela: Esquife, 1929 y Balandra con marejada, 1935. El «Martha McKeen» de Wellfleet sucede a tres óleos con temas marinos: Bordada larga, 1935; Mar de fondo, 1939 y Costa de sotavento, 1941. Cada una de estas pinturas utiliza una franja horizontal de mar y cielo, y a veces de tierra, paralela al plano del cuadro. El único boceto preparatorio de Hopper para El «Martha McKeen» de Wellfleet demuestra que originalmente pensaba colocar una figura de pie junto al mástil en lugar de los dos hombres sentados que se ven en la pintura definitiva.
Su resolución es un lienzo impresionante con fuertes tonalidades de azul en contraste con las blancas velas y el banco de arena. La luz del sol dramatiza toda la composición y las gaviotas proyectan sombras azules. La acción aparece como congelada en el tiempo pero Hopper capta eficazmente la enorme fuerza del mar y la armonía momentánea del hombre con él." (Gail Levin) ] (Texto: web oficial del Museo Thyssen-Bornemisza)
sábado, 5 de agosto de 2017
“Monje mirando al mar”. (1808-1810) Caspar David Friedrich
Monje mirando al mar (1808-1810, óleo sobre lienzo, 110 x 171 cm, Alte Nationalgalerie, Berlín)
Caspar David Friedrich. (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840)
sábado, 29 de julio de 2017
"Isla de Calypso" (1897) Herbert James Draper
Isla de Calypso (1897) Manchester Art Gallery
Herbert James Draper (Londres, 1863 - 1920)
By Herbert James Draper - http://1.bp.blogspot.com/_A7wB2gcr8lA/TAYSwk7itPI/AAAAAAAAIGA/ijfKmG1ZtFg/s1600/1897+Herbert_Draper+Calypsos_Isle.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10636924
jueves, 27 de julio de 2017
"La doncella del mar" (1894) Herbert James Draper
La doncella del mar (1894)
Herbert James Draper (Londres, 1863 - 1920)
By Herbert James Draper - https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5WX4dHxlBACQTRU4J3huN_5TF7Wpw59HrjcqB6JzxqqVqESLqFJpoFQbQCmcMZi-_0fkx-EBzLUfr-q5VKA6IQXfS_sD4GCP825LIJM-5R0Y1fxSr6wgXJlvbzHEsI3YrA7lklW31L1j/s1600/Draper_TheSeaMaiden_100.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10638632
“Draper fue un pintor de
obras imaginativas poderosas y sensuales que disfrutaron de un éxito
considerable alrededor de 1900. Sin embargo, su trabajo ha sido poco estudiado,
debido a su fluidez académica, resultado de una formación recibida en París, se
convirtió rápidamente en pasado de moda en el siglo XX. Sus méritos ahora
solo están siendo reevaluados.
Draper nació en Londres
y se educó en la St. John's Wood Art School y, desde 1884, en las Royal Academy
Schools. Ganó la beca de la Royal Academy Traveling en 1889 y estudió en
la Academie Julian en París y en Roma. Él ya había comenzado a exponer en
la Royal Academy, y se presentó allí regularmente entre 1887 y su
muerte. Varias de sus obras fueron compradas para las galerías de arte
provinciales británicas recientemente fundadas y se pueden encontrar en
Liverpool, Manchester, Bradford, Preston, Truro y Hull. En 1898, su
" Lamento por Ícaro"'(Tate Gallery, Londres) fue comprado
en la exposición de la Royal Academy por Chantrey Bequest, el fondo público más
importante para comprar arte moderno y en 1900 este trabajo ganó una medalla de
oro en la Exposición Universal de París. Casi al mismo tiempo, el artista
recibió una importante comisión mural para el techo del Draper's Hall, sede de
una de las antiguas compañías de libreas de Londres. Su trabajo combinaba
el dibujo de figuras académicas con una gama de colores casi postimpresionista
y una técnica puntillista, diseñada para conservar la brillantez de las obras
cuando se ve desde la distancia y bajo la iluminación artificial de las cenas
de la empresa. A pesar de estos éxitos, Draper nunca fue elegido Royal
Academician, o incluso Associate. En el momento de su muerte, su trabajo
había caído en desgracia y ni siquiera recibió un obituario en elTiempos . No
hay un estudio moderno de su arte, pero dos de sus pinturas se incluyeron en
la exposición Last Romanticsen Barbican Art Gallery, Londres,
en 1989. - Hilary Morgan
Draper ha regresado de
las sombras desde Hilary Morgan escribió el paragaph anterior, sobre todo en la
monografía y Simon Toll 2003 Catálogo razonado , que se cierra
con el siguiente resumen de redescubrimiento del pintor e importancia para el
arte de la época:
En 2001,
el centenario de la muerte de la reina
Victoria , la Tate Gallery incluido Ulises y las sirenas , las
puertas del amanecer , y El Lament para Ícaro en su
exposición sobre el desnudo victoriano. La Galería Julian Hartnoll fue
sede de la segunda exposición de draughtings realizada por Draper en 2001.
Herbert
Draper fue uno de los mejores pintores de desnudos en los últimos años del
reinado de Victoria. Al comenzar un nuevo siglo, somos más capaces de
volver a evaluar los prejuicios y el esnobismo de algunos de la última generación
de historiadores del arte y ver las cualidades de la obra de la última posición
del clasicismo en el arte británico.”
(Fuente: victorianweb.org.
Traducción: Google)
"Safo y Alceo" (1881) Lawrence Alma-Tadema
Safo y Alceo (1881)
Lawrence Alma-Tadema. (Dronryp, 8 de enero de 1836-Wiesbaden, 25 de junio de 1912)
miércoles, 26 de julio de 2017
jueves, 20 de julio de 2017
“Puerto Mediterráneo” (1771) Claude Joseph Vernet.
Puerto Mediterráneo (1771) Claude Joseph Vernet.
Versión del Museo de Louvre, París.
Claude Joseph Vernet (Aviñón, Francia, 14 de agosto de 1714 -
París, 3 de diciembre de 1789)
martes, 18 de julio de 2017
"Bordighera" (1884). Oscar-Claude Monet
Bordighera (1884).
Art Institute of Chicago
Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926)
sábado, 8 de abril de 2017
“Cristo con la Cruz a cuestas” (1515-1516- Datación muy incierta) Jheronimus Bosch o Hieronymus Bosch, EL BOSCO
Cristo con la Cruz a cuestas
Jheronimus Bosch o Hieronymus Bosch, El Bosco, (1450-1516)
(1515-1516- Datación muy incierta)
Óleo sobre tabla .76,5 cm × 83,5 cm
Museo de Bellas Artes de Gante. Gante
“El Descendimiento”. (Antes de 1443). Rogier van der Weyden
El Descendimiento.
Rogier van der Weyden. (Tournai, hacia 1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464)
Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm. Museo del Prado. Madrid.
miércoles, 22 de marzo de 2017
“Interior en Petworth” (1835) Joseph Mallord William Turner
Interior en Petworth (1835)
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851),
Tate Modern. Londres. Reino Unido
domingo, 19 de marzo de 2017
Jean Bourdichon (Tours,1456 o 1457 – Tours,1521)
Miniatura del libro Viaje de Génova (obra del poeta Jean Marot) dedicado a Ana de Bretaña : "Jean Marot remet son ouvrage à Anne de Bretagne"
Jean Bourdichon (Tours,1456 o 1457 – Tours,1521)
sábado, 11 de marzo de 2017
“La terraza del Castillo de Windsor desde el norte” . Paul Sandby
La terraza del Castillo de Windsor desde el norte
Paul Sandby (Nottingham, 1730 - Londres, 1809)
Acuarela
“Retrato de una dama con un perro en el regazo” (1672) Frans van Mieris el Viejo
Retrato de una dama con un perro en el regazo (1672)
Frans van Mieris el Viejo (Leiden -Países Bajos-, 1635-1681)
Óleo sobre tabla, (31,7 x 25,4 cm). Museo Thyssen Bornemisza. Madrid
De Frans van Mieris (I) - http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/284, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40987636
sábado, 4 de marzo de 2017
“Cristo en casa de Marta y María” (1568). Joachim Beuckelaer
Cristo en casa de Marta y María (1568).
Joachim Beuckelaer (Amberes, 1533–1574)
Óleo sobre tabla, (126 x 243 cm.) Museo del Prado.
miércoles, 1 de marzo de 2017
“Argenteuil” (1872) Oscar-Claude Monet
Argenteuil (1872)
Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926)
Óleo sobre lienzo (50,4 x 65,2 cm)
martes, 28 de febrero de 2017
“Noche de verano”.(1890) Winslow Homer
Noche de verano. (1890)
Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910)
Óleo sobre lienzo. (76,7 por 102 cm). Museo d’Orsay. París
Nuit d'été [Noche de verano]
“Winslow Homer comienza como reportero
dibujante, durante la guerra de Secesión, antes de pintar escenas que describenlol cotidiano del ejército y del mundo rural, con la precisión naturalista que
dominaba entonces la pintura americana. Tras una estancia en París, Homer
adopta un tiempo la paleta impresionista. Más tarde encontrará su marca
definitiva, entre realismo y simbolismo. Noche de verano, expresa
perfectamente esta síntesis, y puede ser considerada a este título, como una de
las primeras obras maestras de un arte americano todavía en búsqueda de
identidad.
Este nocturno, situado a orillas del océano, trasciende la observación de la
realidad por un sentido agudo de la poesía y del misterio. El claroscuro baña
las formas de incertidumbre, mientras que las siluetas fantasmagóricas de ambas
mujeres bailan en la ribera. Pese a que aquí sea posible y verosímil citar el
recuerdo de las Olas de Courbet, el lirismo, con tonalidades
de misticismo, expresado por Homer contribuye a la edificación de un
sentimiento de la naturaleza, propiamente americano.”
(Fuente: web oficial del Museo d’Orsay)domingo, 26 de febrero de 2017
“La batalla de las Pirámides” (1808). Louis-François, barón de Lejeune
La batalla de las Pirámides (1808).
Louis-François, barón de Lejeune (3 de febrero de 1775 - 29 de febrero de 1848)
De Louis-François Lejeune - http://www.histoire-image.org/pleincadre/index.php?m=Lejeune&d=1&i=465&id_sel=752, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=153767
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